Wabi-sabi, pour aller plus loin - Leonard Koren

Wabi-sabi, pour aller plus loin  - Leonard Koren

 (Wabi-sabi : Further Thoughts, 2015)

Editions Sully, coll. Le Prunier, 2018, 94 pages

Traduction de Laurent Strim

Ce livre est un complément à Wabi-sabi à l’usage des artistes, designers, poètes & philosophes mais peut être lu indépendamment. Le premier ouvrage présente cette esthétique particulière d’origine japonaise et qui a fait une (timide) percée dans le monde occidental.

Cet ouvrage entre plus dans les détails (et revient donc sur le concept en général), retrace les origines de cette sensibilité, en lien avec la cérémonie du thé et cherche à définir sa place dans le monde d’aujourd’hui.

Le wabi-sabi est cette esthétique qui relève la beauté des choses imparfaites, incomplètes et impermanentes. Nous sommes tout à fait à l’opposé du matérialisme de masse, des objets neufs, des œuvres intemporelles. Le wabi-sabi c’est, par exemple, voir le charme d’une feuille d’arbre en décomposition, cette « beauté des choses flétries ».

C’est aussi une beauté de transition et non figée, inhérente à une chose ; c’est la banalité transfigurée et qui soudain se révèle sous un autre jour.

« La beauté du wabi-sabi implique que l’on perçoit quelque chose d’extraordinaire dans quelque chose qui, autrement, serait regardé comme très ordinaire, quelconque ou à peine là. »

En lien avec le thé, le wabi-sabi consiste notamment à servir la boisson avec des ustensiles ordinaires, dans des céramiques domestiques dont la beauté brute va à l’encontre de l’esthétique léchée de l’objet conçu pour le plaisir du regard. C’est une beauté qui ne va pas de soi, qui n’est pas ostentatoire.

L’ouvrage de Leonard Koren est clair et accessible et sa lecture procure calme et bien-être dans un monde obsédé par un matérialisme effréné et sans âme.